Magazine dédié à la culture
ZOFI SZABO
La jeune génération de designers qui s'impose à Paris aujourd'hui est engagée, enragée par un monde qui ne tourne pas rond et en quête de transmissions. Zofi Szabo est l'une des belles promesses de cette génération 2.0, elle qui a quitté la Hongrie pour poursuivre son rêve de mode il y a deux ans, en quête de paix et de travail. Elle nous confie sa vision de la mode, ses envies et ses angoisses.
Par Coline Leroy
Vu par Coline Leroy
Campagne de Zofi Studio par Léo Fievet
Coline Leroy : Comment vas-tu, Zofi ?
Zofi Szabo : Je me sens plutôt anxieuse, mais il y a aussi une partie de moi qui est en même temps sereine, reconnaissante et excitée. Les émotions mélangées habituelles, je suppose. Oh, et je suis aussi très fatiguée. Comme je l'ai dit, tout est normal.
CL : Comment es-tu venue à la mode ?
ZS : J’ai fait une dépression pendant le Covid, ce qui a bien sûr bouleversé tout mon environnement. Au début, j'avais l'intention de devenir graphiste, mais je me suis rendue compte que ce n'était pas pour moi. Sur internet, j'ai trouvé la masterclass de Marc Jacobs, je l'ai téléchargée gratuitement et j'ai commencé à apprendre à littéralement faire de la mode. Je me souviens encore des sentiments que j'ai ressentis : l'excitation et la fascination pure qui m'ont envahie. Je me suis dit : " Voilà ce que je veux faire. Voilà comment je veux vivre. Voilà comment je veux voir le monde". Le lendemain, j'ai dit à mes parents que je voulais devenir styliste de mode et je n'ai plus jamais regardé en arrière.
CL : Peux-tu me raconter toutes les étapes de ton cheminement ? Ton parcours, tes études ?
ZS : Mes années de lycée ont été assez difficiles, je me suis sentie très seule et mal à l'aise tout au long de ma scolarité. La seule chose qui me donnait un sentiment de sécurité était le dessin. J'ai commencé à fréquenter un studio d'art appelé 91' Studio à l'âge de 14 ans, et j'ai pris des cours 4 à 5 fois par semaine jusqu'à mes 18 ans. Mes années d'adolescence se sont donc déroulées dans un studio, à dessiner, peindre et concevoir par pure passion. Au point que je ne m'autorisais pas à dormir plus de deux heures par semaine pour obtenir les résultats que je souhaitais dans le cadre de la mission qui nous était confiée. C'était un peu débile.
Après avoir travaillé sans relâche pendant mes années de lycée, j'ai été acceptée à l'Ensad, l'école où je suis actuellement étudiante. Je n'ai pas hésité et je suis montée à Paris comme on pourrait le faire pour s'échapper. J'étais très malheureuse et j'avais le désir de faire plus, d'être plus, de voir le monde davantage. Je suis arrivée comme une gamine meurtrie, je n'ai pas peur de le dire. Presque 2 ans et demi plus tard, je me sens enfin enracinée et en sécurité. J'espère qu'un jour, je me sentirai également accomplie. J'ai hâte d'y parvenir.
CL : Quels sont tes projets actuels ? Peux-tu nous en dire plus sur ta marque, Studio Zofi?
ZS : Ma marque est inspirée par l'idée d'une vulnérabilité drastique.
Le projet a commencé par la redécouverte de ma fascination pour la psychologie humaine, l'anatomie du corps humain et le fonctionnement des structures sociétales basées sur l'inégalité et la hiérarchie. J'ai fait des recherches sur les éléments de la nature, les diverses fonctions de notre corps, ses changements et son évolution dans le temps. J'ai également réalisé à quel point il est important de différencier la santé mentale et la santé physique, et de mettre en évidence la sensibilité de notre corps à différentes circonstances ou luttes. Je me suis également rendue compte de l'importance de différencier la santé mentale de la santé physique et de mettre en évidence la sensibilité de notre corps à différentes circonstances ou luttes.
C'est en pensant à tout cela que j'ai développé ce projet : "Pains of a changing world" (douleurs d'un monde en mutation).
Il s'agit d'un projet sur un an qui consiste en une recherche de formes diverses mêlant des techniques de drapage intuitif et de couture vigoureuse, en utilisant principalement des tissus que j'ai récupérés dans mon environnement. Je suis également en train de renouer avec des techniques de développement de surface qui me sont chères, comme le crochet à la main. Les pièces sont le résultat de mes divers intérêts dans le monde du développement du vêtement, que je trouve vraiment fascinant.
CL : Quelle est la signification de ton travail ?
ZS : Je cherche toujours à trouver des réponses aux questions que je me pose sur le monde, notre société ou notre univers intérieur. Chaque projet est une immersion dans un million de sujets. Il s'agit d'une mise en perspective et de comprendre en profondeur le thème que j'ai choisi. Au cours de mes recherches, je ne néglige aucun élément, même si, au premier abord, celui-ci semble sans importance dans le processus de création. Tout m'intéresse, et je me nourris de cette curiosité pour alimenter mon travail. Je ne vais pas mentir, toute cette effervescence émotionnelle peut devenir assez éprouvante, mais au cours des dernières années, j'ai appris à gérer mon excès de zèle. Je déteste l'archétype du designer surmené, même si j'en suis littéralement l'exemple parfait.
CL : Dans une industrie aussi prolifique que la mode, il est difficile de se faire un nom et de se faire connaître, comment abordes-tu cette recherche de reconnaissance liée à ton travail?
ZS : Pour être honnête, j'ai récemment relâché la pression que j'ai ressentie pendant les deux années qui ont suivi la création de ma marque. En fait, je préfère la qualifier de communauté plutôt que de marque, c'est ma façon de me distinguer du côté industriel du travail que je fais. Je me concentre sur la fabrication de pièces de meilleure qualité que par le passé, et j'aspire à continuer dans cette voie. En fin de compte, je veux juste faire des pièces super cool. Et c'est tout.
CL : Quelle serait la prochaine étape ?
ZS : Je n'en ai aucune idée. Il y a beaucoup de choses que je désire et que je ne peux qu'imaginer dans ma tête. J'ai trop peur de les dire à voix haute pour l'instant, ce qui est dommage. Mon principal objectif pour l'instant est de ne pas renoncer. Continuer à apprendre, à évoluer, à me poser des questions et, surtout, à aimer ce que je fais. Car si je n'y prends pas plaisir, à quoi bon?
25/12/2023